推薦音盤紹介

Recommended CD's

～第４回「こだわり」大演奏会演奏曲目・推薦音盤紹介～

少しでも演奏会での曲目について理解を深めてもらおうと、有志により、推薦音盤紹介リストを作成致しました。プログラム本文中にも掲載しました出演者自身の推薦に加え、濱川朋、志村幸彦、新田英之、守屋明彦の4名による推薦リストを付加してお送りしたいと思います。もちろん、紹介盤の中にはあまり知られていないものも多々含まれておりますが、いずれも自信を持ってオススメできるものです。ぜひこの機会にそういった演奏にも触れて頂ければ私共にとってこれ以上の喜びはありません。強引にHTMLの表形式にしたので見づらいと思いますが、ご勘弁下さい。

【注釈】

音盤については、推薦者それぞれに自由形式で推薦依頼を行い、その結果をそのまま掲載しました。そのため、フォーマットが多少不揃いになっておりますが、その点は何卒ご了承下さい。

もちろん、我々だけでは至らない点も多々あるかと思います。このリスト外にも「こんな良い演奏がある！」という場合には、どしどし情報をお寄せ頂ければ幸いです。

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作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	濱川	志村	新田	守屋
グラナドス	愛の手紙 1．リズミカルな 2．ためいき 3．悲しげに 4．情熱的に	廣瀬清隆	スペイン物をもっとも得意とするピアニストAlicia de Larrochaはグラナドスの作品を幾度となく録音していますが、私は彼女が1967年に録音したものが気に入っています。 EMI CDM 764529のDANZA LENRAとALLEGRO DE CONCIERTOは絶品だと思います。
グラナドス	ゆっくりした舞曲	廣瀬清隆		LarrochaのRCA盤（1989－90年録音）は、録音も新しいだけに、彼女の表現の細やかさがダイレクトに伝わってきて素晴らしい。
グラナドス	演奏会用アレグロ	廣瀬清隆			小山実稚恵(放送Live)
モーツァルト	幻想曲ニ短調	浅野稔子	内田光子モーツァルトソナタ全集 5CD SET 468 356－2 PHILIPS かっちりと硬質の音で完成度も極上．その中ではっとするほど美しい歌う個所がたくさん。この中では，533ヘ長調が白眉と感じる。アンドラーシュ・シフモーツァルトソナタ全集 443 717－2 LC5 LONDON いかにもウィーン風なのはこちら?軽やかでしゃれている。柔らかい音質の美しい演奏。テンポもはやめ・・。576はどちらかといえばこちらがより参考になった。	Gilelsの1970年のMelodiya盤は、同年のGramophon盤よりも、ずっとリラックスした表情。オリジナル楽器による渡邉順生の演奏は、「幻想曲」＝「即興曲」の性格を前面に打ち出している。（ALM 1993年）別人の補筆による最後の10小節を省略し、間奏曲に繋げているのが印象的。	ダグラス(放送Liveのアンコール曲)	アンドレ・ガブリロフ：グレートピアニストシリーズ超絶技巧のモーツァルトですが、なかなか可愛い所もあります。	ソニークラシカルの、「グルダ・ノンストップ」の3曲目。前後に自作を入れており、「何このオッサン？」っていう感もありますが、私は良いと思います。
モーツァルト	ピアノ・ソナタ第18番ニ長調Ｋ576	浅野稔子		オリジナル楽器と現代楽器で表現の差が付くのは最終楽章か？オリジナル楽器の特徴を生かしてダイナミックな表現を展開しているのは、名手Immerseel(1988年、Vivarte）。現代楽器では、Klienがチャーミングな演奏。やっぱり現代楽器の演奏もいい。（1964年、Vox)		Samuil Feinberg:Rossian Piano School Vol.3 ロシアの超重量級モヒカン族の一員でありながら、驚くほどの軽快なタッチと軽やかな歌いっぷり。一聴の価値あり。 Raoul Pugno:Welte-Mignon Piano TUDOR 7104 この軽快で可愛らしい曲を、スポーティーな演奏会用ショウピースに変身させてしまっている。ギャグだと思ってきけは誰でも楽しめます。	グラモフォンに録音されているピレシュの端正な演奏が最も好きです。
アルベニス	イベリア第3巻よりエル・ポロ	金子一朗	自分の演奏のオリジナリティーを持ちたいため、自分の演奏する曲の演奏は聴かない主義なので分かりませんが、15年位前までは、イベリアはラローチャのもの、ペトルーシュカはポリーニのものを聴いていました。それが名演の1つであるという評価は高いようです。あとは、「こだわり」の方々のホームページなどが参考になると思います。	LarrochaのDecca2回目の録音（1986年録音）は、彼女の手によってAlbenizの分厚い和音が見事に美しい響きに昇華している。他では、岡田博美の1998年紀尾井ホールでのライブ（Camerata）が健闘している。			ラローチャ（デッカ）が素晴らしい演奏。
ストラヴィンスキー	「ペトルーシュカ」からの3楽章より	金子一朗		技巧面で凄い演奏は数あれど、それに付け加えて表現の多彩さまで聴かせてくれるのは、練木繁夫の演奏。もっと知られていいのでは？（1991年録音、Harmony CD）		アレクシス・ワイセンベルグ：グレートピアニストシリーズワイセンベルグの演奏は、いつも超インテンポで一見機械的に弾いているように見えるが、何故かいつも色や表情がでてる。	チェルカスキーの演奏（Nimbus）がいい味だしてます。
セヴラック	「セルダーニャ」より Ⅰ「二輪馬車で」 Ⅴ「らば牽きの帰還」	金子雄一郎	ジャン・ジョエル・バルビエ（1970 Musidisc）の、しっとりとした実体感のある音と誠実な語り口が、好みに合います。前述の舘野泉（2001 Warner）も光彩に満ちた素晴らしい演奏。	館野泉の録音は、彼の澄み切ったタッチが美しく捉えられている。一面のひまわり畑のジャケットも印象的（2001年、Finlandia)。 Ⅴだけなら、ブラジルの名ピアニストTagliaferroの軽やかで華やかな演奏がある。（1970年、Erato＝Master Class）			ビリー＝エイディ(ＣＯＧＡＮ）は、1，090円という安さで、素晴らしい音の世界を堪能させてくれます。テクニックも音色も抜群。
ベートーヴェン	ソナタNo.30	白石潤一		Firkusnyの2回目の録音（1979年、Audio Lab）は、生演奏で聴いた彼の美しいタッチを思い出させてくれる数少ない録音。Gilelsの最後の録音は、彼が一音一音を大切にしているのが伝わってくる（1985年、DG)。Myra Hessの敬虔な祈りのような演奏は、録音の古さを忘れさせてくれる（1953年、EMI）。	ブレンデル(放送Live)	アルフレッド・ブレンデル：Beethoven The Late piano Sonatas Ｐｈｉｌｉｐｓ 438 374-2 特別な天才ではなくても、かなりの高みに到達できることを示唆してくれるような知的な演奏。	ゼルキンの演奏は気合十分、老ピアニストの風格を十分に現しておあります。ジャケットもすばらしい。バックハウスも円熟した味わいを聞かせてくれます。
奥村ー	「おてもやん」	守屋明彦	Shura Cherkassky THE LAST OF THE GREAT PIANO ROMANTICS Volume One 1度聞いてみましょう。	Cherkasskyのスタジオ録音（ASV)は、彼の美しいタッチが随所に生かされている。やっぱり、1度聴いてみましょう。			民謡専門家の方、原曲のお薦め盤ありませんか？
チェーシンズ	「香港のラッシュアワー」	守屋明彦	Nimbus NI5625 Shura Cherkassky Solo Piano Works 他にＡＳＶから中国人ピアニストによる演奏があるようですが、小生はこれしか知りません。楽譜を超えたパフォーマンスは、到底真似できません。	CherkasskyのNimbus録音（1984年）は、実際の演奏会で気前良くアンコールに応じてくれた彼の姿を思い出させてくれるような演奏。
アルベニス＝ゴドフスキー	タンゴ	松林伸生	ボレットとチェルカスキーが往年の芸人ぶりを遺憾なく発揮して、味わい深い演奏を残しているが、やはり忘れてならないのはネルソン・フレイレ。アルゲリッチのデュオ・パートナーとして名高いが、南米生まれの彼は元来ヴィラ・ロボスやあるいはアルベニスなど、ラテン系の曲が十八番である。「タンゴ」もしかりで、1984年のライヴ録音（Audiofoｎ）で筆舌に尽くせない演奏を残している。この盤は長らく入手困難であったが、つい最近復刻盤をＨＭＶで見た記憶があり、今がチャンスです。	端正な表現のBolet（1985年、Decca)、内声部の聴かせ方が程よいスパイスとなっているFreire(1984年、Audiofon)、ライブのCherkassky(1985年、Decca=BBC)。この3つの演奏はあくまで優劣ではなく、好みでチョイスしたいもの。私にとって一番チャーミングに響くのは、緩急自在で語りかけてくるかのようなCherkasskyの演奏。	チェルカスキー(CD)		チェルカスキーが一番でしょうか…マイナーなところでは、エリック＝ハイミーの編曲集に収められている演奏がすばらしい。
ショパン＝バラキレフ	ロマンツェ	松林伸生	ショパンのピアノ協奏曲1番2楽章のバラキレフによるアレンジであるこの曲については、アムランのヴィグモアホールライヴ（Hyperion）が秀逸。原曲について言えば、かのアルゲリッチ大先生の名演と中学時代に衝撃的な出会いをして以来、彼女の演奏が文字通り私の「バイブル」になっています。96年のデュトア／N響とのライヴを生で聴いたときは本当に涙が出ました。	バラキレフ編曲については、HamelinのHyperion録音（1994年）に尽きる。オリジナルでは、1851年製のErardを使用したAxの演奏が素晴らしい。フォルテピアノのくすんだ響きは、聴き手を郷愁の彼方に連れ去ってくれる。特に回想部でのピアノの伴奏部は、オーケストラの音色に溶け込んで美しい。(1998年、Sony）		原曲では、ボレットとデュトワ指揮モントリオール交響楽団の録音（ロンドンPOCL－5029）がロマンティックすぎ。また、ギオマール・ノヴァエスとバンベルグ響（VOX ACD8006）は、ミスが多いものの、かゆい所をかいてくれる気持ちよい演奏。	アムランの超絶技巧には驚かされます。原曲ではアシュケナージの弾き振りが、とてもシンフォニックに纏められています。案外ショパンのオケってすばらしいんだなあと思わせる1枚です。独断ではロヴィツキ指揮のアルゲリッチの演奏が一番だと思います。
スカルラッティ	ソナタA－dur K533	角葉子	●ロベール・カサドシュ（1899－1972）／20世紀の偉大なるピアニストたち 1952年録音 PHCP20665／6 一言でいうととても美しい演奏。今の私の目標です。	Gilelsはこの曲を含めて5曲ないし6曲のソナタをまとめて演奏するのを好んだらしく、少なくとも3種の録音が残っている。その中では、最晩年の1984年の録音がタッチの美しさが際立っている。（Ermitage)リズム感とのバランスを考えるのであれば、C．Zachariasも素晴らしい。（1984年、EMI）		スカルラッティのソナタは曲数が多く、多種多様であるため、著名なピアニストが自分にあった曲を選曲し、自分なりの演奏をしているケースが多い。ホロヴィッツ（ソニー）、ワイセンベルグ（グラモフォン）、ポゴレリチ（1991年9月録音）等がお勧め。シフラのＥＭＩの映像に残された2曲も絶品。
シューマン	「ノヴェレッテン」No.5	角葉子	●イェルク・デームス／シューマンピアノ全集（Vol1～13）Ｓｃｈｕｍａｎｎ Piano Works（Nuova Era）大学の資料室にあったのを偶然聴いてから、私がシューマンにはまり始めるきっかけとなったディスク。すでに廃盤となっていたが、最近復刻したとの噂・・・（あまり確かではありませんが） 5番の最後の音が消える瞬間は特に感動モノ！これはイチ押しです！！ほかに ●伊藤恵／シューマニアーナ～フォンテックFOCD3295 最近のリリースでは ●アンドラ－シュ・シフ／イン・コンサート～シューマンリサイタル～ユニバーサルUCCE2015－6	Schiffの最新の演奏（1999年、ECM)は、美しいし優雅ですらある。しかし、Demusの病的にまで咳き込んだ演奏の方が、説得力がある。録音年代が新しいのにもかかわらず、音質が今一歩なのが難（1989年、Nouva Era)。	アラウ(放送でCD全曲)
リスト	超絶技巧練習曲集より第2番、第4番	金子庄一		BoletのEnsayo盤は、1つ1つの音にパワーが漲っていて力強い(1970年録音）。ライブのため若干瑕はあるものの、Nelson Goernerの演奏は最近のピアニストの中では一番センスを感じる。（1999年、Cascavelle）	アシュケナージ(LP抜粋)	超絶技巧練習曲集では、迫力満点のラザール・ベルマン（1963年録音メロディア）と、人間的な深みが伝わって来るクラウディオ・アラウ（1974,5年録音Philips）が2大名盤。ライヴでは、6，7年前に来日したボリス・ベレゾフスキーの、鹿児島における安全運転なしの暴走が目に焼き付いている。	ベルマン（メロディア）は、あまりの迫力に笑いが出てしまうほどですが、問題は音が割れていること。アラウ（フィリップ）の演奏がじっくりと聞くには味わい深い。
オルンシュタイン	「森の中の朝」	不破友芝	オルンシュタインはジャニス・ウェーバーがNAXOSに録音したもので聞くことが可能ですが、自分で弾くのが一番楽しいです。				デンマーク・ダナコードのRarities of Piano Music Live recordings from the 1992 Festival at Scholoss vor Husumに収められているアムランの演奏、しっとりとしていて良い演奏だと思います。
カプースチン	8つの演奏会用練習曲Op.40 から第7番「間奏曲」、第8番「フィナーレ」	不破友芝	カプースチンに関しては自作自演がなんと言ってもお薦め。私の思い出の中では…私が楽譜を渡し、その一年後にアムランが日本でアンコールとして弾いてくれた、第7番、第8番の演奏が強い印象として残っています。
アルベニス	イベリア第4巻より「エリターニャ」	大渕良弘	イベリアの中でもラローチャと他のピアニストとの差が最も大きい曲では？ノリの62年、完璧な73年、円熟の86年といったラローチャの有名3盤が全てお勧め。73年盤は特に秀逸で、これ以上の演奏は考えられない。	Larrochaの録音では、リズム感、スピード感の点で1973年Decca盤がいい。やや、キレに欠けるが旋律を思いっきり歌わせているSanchez盤（1969年録音、Ensayo）が独特の魅力を持つ。			ラローチャのイベリア国内盤の帯に、「世界でイベリアを完璧に弾ける唯一のピアニスト」とあるのは本当だと思います。
ケクラン	4つの新しいソナチネ Op.87より第3巻第2曲	大渕良弘	Arcobalenoレーベルから出ているBoaz Sharonの演奏が○。他にはAccordから出ているChristoph Kellerもある。
Ｊ．シュトラウス＝シフラ	美しく青きドナウ	大渕良弘	これまで聴いたEMI盤とHungaroton盤（いずれも自演）の違いはコーダの有無のみ？となるとコーダの含まれている後者(1955?)がお勧め。				シフラはこんな曲も編曲していたんですね。驚きです。シュルツ・エブラー編では、チェルカスキーなどの名演がありますが…オケではライナ＝シカゴ響の演奏（RCA)が素晴らしいと思います。
シャリーノ	Anamorfosi	長岡ゆり	1.(Sonata II) Label: Cypres Title: Piano Sonatas Nos. 2-5; 4 Notturni Performer: Shai Wosner etc. 指を骨折しそうな強い打鍵で、勢いのある演奏。 2.(Sonata II, Anamorfosi) Label: Dynamic Title: Complete Piano Works Performer: Massimiliano Damerini ソナタ2番は、何故か弾いている和音がかなり楽譜と異なっているが(別の版が存在するのか不明)、ロマンチックでかつ鋭い雰囲気の良く出た演奏。Anamorfosi は繊細で美しい演奏。 .				Anamorfosiは、Dameriniしか知りません。シャリーノの多くの曲が彼に献呈されているだけあり、含蓄のある1枚です。
シャリーノ	ソナタ2番	長岡ゆり					Dameriniは、出だしの沈黙が緊張感があり見事。狂気と紙一重な演奏。WosnerではDameriniほどの緊張感はないものの、やや早めのテンポで構成も分かりやすく提示しています。澄んだ音色で、シャリーノ入門にはお薦めです。なお、シャリーノについては、KARIOSから出ている室内楽集がお薦め。
ショパン	幻想曲	飯塚雅流		ショパンのCDを買うと大抵付いてくるのがこの曲。録音数は膨大だが、案外名演は少ないかもしれない。Rubinsteinの場合、推進力では1957年盤が勝るものの、表現力の総合点では、有名な1962年盤（いずれもRCA）を挙げたい。この曲が持つ「間」を自然さを損なわずに表現している点では、他の演奏の追随を許さない。	バレンボイム(LP)。(小さい頃に最初に聴いた印象って残るんです)	アルフレッド・コルトー：TOCE-7820 24の前奏曲その他と共にカップリングされている。自由奔放で一見酔っ払いのように聞こえ、聴いていると酔っ払ってしまう。アシュケナージ：LONDON POCL-5077 やっぱアシュケナージは凄いです。	OLIMPIAに録音されているキーシンが、まだ少年のころなのに、風格のある演奏を聴かせてくれます。ママもさぞ喜んだことでしょう。
バッハ＝ブゾーニ	トッカータとフーガニ短調	片桐摩紀		Busoni編曲は手元になかったので未聴。オリジナルでは、大御所Leonhardtが弾くMuller製作のオルガンの響きが素晴らしい（1974年－75年、Seon）。Lionel Roggの名曲集盤(1975年録音？、EMI）は、HMFの全曲盤よりずっと表情が生き生きとしている。		デミデェンコ：バッハ＝ブゾーニ作品集ハイペリオン超絶技巧に走らない、真面目な演奏。	ワイセンベルクの演奏が良かったです（EMI)。最近デミデンコ（Hyperion)が切れのある演奏を聴かせてくれます。ちなみに、ストコフスキーのオケ編（EMI）、超オススメです。クセになります。
Ｊ．シュトラウス＝ゴドフスキー	「芸術家の生涯」による交響的変容	太田整	去年のこだわりのCDに入ってたアムランさんの演奏(極秘？) Hyperionから出てる「Piano Music by LEOPOLD GODOWSKY」演奏者 RIAN DE WAAL ただし、この演奏一部省略があります。		（昨年「こだわり」で初めて聴いた程度）	アムランの（極秘？）ライヴの他には、アール・ワイルド（Vanguard Classics）も楽しくてお勧めです。デイヴィッド・サパートン(Vai Audio)の、まるで何の苦労もしていないかのような、高速テンポで余裕たっぷりの演奏も凄いです。	昨年の「こだわり」の演奏には忘れがたいものがありますが。今年もまた「こだわり」から名演が出ることを願ってます。（音源紹介になってませんが…）
ヘンデル	シャコンヌ in G dur	新田英之	Edwin Fischer: Pavilion Records GEMM CD 9481 1931年10月録音当時多くの演奏家がそうしたように、繰り返しを避け、一般に速いテンポで演奏している。また、自由に変奏したり音を付け加えたりしていて、ペダルを用いる頻度が現代に比べて極端に低い。どんなに速くても一音一音が歌っている、これぞまさに神業。 Murray Perahia plays Handel and Scarlatti Sony 1996年録音とにかく巧くてオシャレです。このCDにおいてはシャコンヌよりもむしろ組曲3番や、スカルラッティをお勧めします。	Asperenの弾くチェンバロの演奏は、オリジナル楽器の魅力をたっぷりと堪能させてくれる。（1995年、Sony)
バッハ	前奏曲 BWV 921	田中博幸	Katsarisの「Johann Sebastian Bach recital 1」（Piano21, P21007）に収録されたものか、鈴木雅明のチェンバロ演奏「Fansasias and fugues」（BIS, BIS-CD-1037）が情熱的で良い。Padovaの演奏「Complete Fantasias」（stradivarius, STR 33593）は即興が多く面白い。	鈴木雅明の即興性ある演奏は、この曲の本来の性格を引き出している。(1998年、BIS)			最近、注目しているバッハ弾きで、コロリオフという人がいます。この曲を弾いているかどうか分かりませんが、バッハでは一押しです。
バッハ＝フェインベルク	コラール BWV 650	田中博幸	ピアノとしてはHamelinの「Composer-Pianists」（hyperion, CDA 67050）に収録されたものくらいか。ピアノ以外ではYo-Yo-Maのアルバム「Simply Baroque」（SonyRecords, SRCR 2360）に収録された、Koopman編曲の室内楽版が出色。	Ton KoopmanのTeldec全集版は、元になった教会カンタータも合わせて録音しているので、大変興味深い(1994年録音）。
バッハ＝ゴドフスキ	無伴奏チェロ組曲第5番 BWV 1011 より前奏曲とフーガ	田中博幸	なんと言ってもLabeの演奏で「Transcendental Bach」（DORIAN, DIS-80117）に収録されたものが良い。チェロの原曲はCasalsの堂々たる演奏に圧倒される。	「貴公子」ではなく、まさに王者の貫禄十分なFournierの全盛期の録音がお勧め（1960年、Archiv）。最近東京公演時のライブ録音が発売されたが、やはり前者がいい。他では、Starker（1963年、Philips)等。			原曲はロストポービッチ（メロディア）の演奏が良いと思います。
バルトーク	「15のハンガリー農民歌」Sz71	石藤紀子	リヒテル・プレイズ・スクリアビン/ミヤッコフスキー/バルトーク MERODIYA BVCX-4059 1972年ライブ録音（リヒテル唯一のバルトーク録音，油が乗ってます。）	FoldesのHungaroton録音は、1曲1曲の性格を丁寧に引き分けている。ノリの良さも抜群（1977年録音）。他、Annie Fischerのライブ録音（1961年、BBC－Legend）がある。こちらは、カップリングのDohnanyiのRhapsodyも良い。			ベロフ（ＥＭＩ）の演奏は色彩豊かな音色。アプローチの斬新さは何かバルトークを超越しているよう。ジモティによるバルトークらしい演奏では、シフ（デンオン）が好きです。
リスト	巡礼の年第2年より「ダンテを読みて」	坂爪あや子		Arrauの唯一のスタジオ録音（1982年、Philips)は、若干もたつく部分があるものの、この曲の物語的な部分を見事に引き出し、同じ音形が続くことから発生する退屈さから唯一逃れている。	ブレンデル(放送/イタリア全曲Live)	アルド・チッコリーニ：EMI巡礼の年全集パリに住み着いたイタリア人のダンテ	グレイト・ピアニストシリーズに収められているジョン＝オグドンの切迫した演奏が良いと思います。シフラのトリノライブ（ARKADIA）もお薦め。たっぷりと歌わせてます。
シューマン	シューマン／ピアノソナタ第3番作品14［出版前版］第2楽章スケルツォヘ短調第5楽章フィナーレヘ短調	吉川恵太	Schumann Piano Sonatas ハイペリオン Nikolai Demidenko 1996年録音、CDA66864 コメント：削除されたスケルツォが聴ける、数少ないCDです。	Demidenkoの1996年録音（Hyperion)は、私にとって相変わらずこの曲のファーストチョイス。以前の録音に比べ、音の硬さも目立たないのがGood 。前述のSchiff盤もいいのだが、最終楽章がそれまでの楽章に比べ若干力不足か。	第2版を伊藤恵(放送Live)。ホロヴィッツは緩徐楽章は上手い。		仲道郁代さんのデビューアルバムに収められているようで、再版前のジャケットは入手困難？（→リンク）
メンデルスゾーン＝リスト＝ホロヴィッツ	「結婚行進曲」	塩田紘子	VOLODOS Live at Carnegie Hall (SONY/1999) 「トルコ行進曲」でヴォロドスに惚れて購入したCD。個人的には、ホロヴィッツ本人の演奏よりも好き。	本家本元のHorowitz(1946年録音、RCA）が素晴らしいのは、当然すぎるか？他のピアニストが弾いても大抵猿回しになってしまうが、例外はガブリリュクの日本公演をBSで放送していたもの。これを生で聴いた人がいるというのだから、羨ましい。オリジナル？のリスト編曲はIvan Davisの1960年代にDeccaへの録音が秀逸。		メンデルスゾーン＝リストでは、シフラ（ＥＭＩ 1958年録音）が最もお勧め。フェリックス・ドライショク（1909年ウェルテ・ミニョン）は速すぎて何弾いているのか分からないかもしれません。バックハウス（コンドンコレクション）も残していて、さらりと弾ききっている。	ホロヴィッツ本人の演奏はやはりすばらしい。
ベートーヴェン＝リスト	交響曲第5番『運命』第1楽章	塩田紘子	Beethoven/Liszt piano:Cyprien Katsaris (TELDEC/1990)	ピアノ版では、Joseph Villaのライブ（！）録音。何と言っても音に重みを感じさせてくれる演奏。（1989年、Dante)オーケストラでは、やはりFurtwangler。有名な「運命の動機」を聴き手に問いかけてくるような演奏をするのは彼だけ。（1947・5・27＝指揮活動復帰3日目の演奏、DG)			原曲は名演に事欠きませんが、個人的に好きなのは、カルロス＝クライバー指揮ウィーンフィル（グラモフォン）,ニコラス＝アーノンクール指揮ヨーロッパ室内管です。

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