推薦音盤紹介

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～第５回「こだわり」大演奏会演奏曲目・推薦音盤紹介～

少しでも演奏会での曲目について理解を深めてもらおうと、有志により、推薦音盤紹介リストを作成致しました。プログラム本文中にも掲載しました出演者自身の推薦に加え、木下淳，大和誉典，濱川朋，守屋明彦の4名による推薦リストを付加してお送りしたいと思います。もちろん、紹介盤の中にはあまり知られていないものも多々含まれておりますが、いずれも自信を持ってオススメできるものです。ぜひこの機会にそういった演奏にも触れて頂ければ私共にとってこれ以上の喜びはありません。強引にHTMLの表形式にしたので見づらいと思いますが、ご勘弁下さい。

【注釈】

音盤については、推薦者それぞれに自由形式で推薦依頼を行い、その結果をそのまま掲載しました。そのため、フォーマットが多少不揃いになっておりますが、その点は何卒ご了承下さい。

もちろん、我々だけでは至らない点も多々あるかと思います。このリスト外にも「こんな良い演奏がある！」という場合には、どしどし情報をお寄せ頂ければ幸いです。

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【演奏会プログラム】へ

作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
ショパン	３つのマズルカOp.59	浅野稔子	マズルカ全集サンソン。フランソワ（そっけないところと，濃厚なロマンの両方がスリリングに味わえるところが好き）ルイサダ（じつはゲイだとわかったけど大好き！）ニキタマガロフ（ルイサダの先生と聞いてなっとく。筋が同じ。でも正統派です）ルービンシュタインキーシンのライブ（マズルカたくさんとソナタ３番のライブ）素晴らしいです！エリソウィルサラーゼ（ショパンばっかりのライブでのマズルカ５９は絶品）	マズルカの演奏としては、フリードマンによる選集（1930年）を超えるものは現われないのでは？と思うほどです。民族音楽としてのマズルカのリズム感を強調しつつ変幻自在なこの演奏を聴くと、もう逆戻りできません。その他ではカペルの演奏がよいと思います。事故死により全集が完成しませんでしたが、残された演奏の、特に短調の作品における寂寥感は他でなかなか聴くことができません（いずれもOp.59-3の録音がありませんが）。	マズルカの録音についてはあまりまとまって聴いた覚えがありませんが、昨年聴いたEwa Poblocka (National版準拠)の演奏は響きがかなり多めですがなるほどマズルカってこうなのね、というような説得力はあると思いました。ノクターンは好みが大きく分かれるように思いますし、なにせあまり聴かないのでなんとも書きようがないですm(__)m	Rubinsteinは３種類録音を残しているが、２回目のモノラル録音（1952-53年録音、RCA）が表現力、構成力の点で充実している。１回目のSP録音（1938-39年録音、EMI）も美しい音で伸びやかにピアノを歌わせている。意外なところではP.Serkinが録音（1980-81年、RCA)している。考え抜かれた演奏であるが、その中に優しさがある。２曲目の魅力を僕に教えてくれた思い出の録音は、Argerichのショパン・コンクールライブ録音（1965年、Muza）。強烈なオーラを放っているのにかかわらず、演奏者本人も何かに救いを求めているかのような演奏。	さりげない曲ですが、Ｏｐ５９って奥深いんですね。「ちょっといい音楽が聴きたい」と思った時は、１９５７年ＥＭＩ録音のフランソワのＣＤを取り出します。もうちょっと違うベクトルのパッションが欲しいと思ったら、１９６５年のアルゲリッチの演奏。テンション高いです。
チャイコフスキー＝プレトニョフ	「くるみ割り人形」組曲より「行進曲」、「金平糖の踊り」、「間奏曲」、「パ・ド・ドゥ」	木下淳	網羅は出来ていないと思いますが、この組曲のＣＤとしては長らく 1.プレトニョフ本人（メロディア）の録音しかありませんでしたが、最近になって 2.トルプチェスキ（ＥＭＩ）（マケドニア生まれの若手ピアニスト） 3.ルデンコ（トライエム）（ロシア生まれの若手ピアニスト）が発売され、この3種類を私は持っています。本人は才能にも技巧にも恵まれたピアニストなので1.さえあれば十分なのでは、と思いましたが、鮮やかさではルデンコの演奏が上ですし、この曲が弾きたくなったきっかけはトルプチェスキの演奏を聴いたとき（そして一番よく聴くのもこれ）ですし、それぞれに捨てがたい魅力があります。またチャイコフスキーコンクールで優勝した上原彩子さんのデビューＣＤには「パ・ド・ドゥ」が収録されているなど、一部の作品が収録されている盤もあり、どうやらこの作品は近年演奏頻度が増しているようです。		全曲を収録したCDについては木下さんと同じくプレトニョフ・ルデンコ・トゥルプチェスキの3枚が手元に有りますが、「パ・ド・ドゥ」については"Newport Music Festival･30th Anniversary･American Debuts"というCDセット(CD番号なし)の２枚目にU.Palvanovというピアニストの演奏があります。ライブ録音ながらキズもほとんどなく、やや速めのテンポ(4'40"位)で弾いている熱い演奏です。このCDの中で彼は他にTrepak,　China Danceも弾いていますがTrepakも1'00"と快速演奏だったりします。ちなみに上原さんの「パ・ド・ドゥ」はタワーレコードで立ち聴きしただけですが、隙のない極めてレベルの高い演奏だと感じました。それ以上に気になったのは彼女の息づかいが異様によく録れているところ！だったりしますが、お聴きになった方、いかがでしょう？	組曲に演奏しか聴かれたことのない方には是非、オーケストラの全曲盤をお勧めしたい。ドラマティックな場面と、優雅な踊りの場面が上手いバランスでミックスされていて、聴いていて飽きない。たくさんあるCDの中では、Dorati盤（1962年録音、Mercury)、Previn盤（1986年録音、EMI)、Dutoit盤（1992年録音、Decca）をチョイス。	原曲であれば、ストコフスキーなんか結構良かったりします。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
バッハ＝ケンプ	カンタータ第29番より「シンフォニア」	本間健将	①Piano=Hewitt(2001 hyperion CDA67309) 女傑の奏でるバッハ編曲集。編曲者自身による演奏を軽く凌駕。 ②Piano=Lipatti(1947 EMI HS-2088) 絶妙のバランスによって平然と弾かれる名曲の数々。 ③Piano=Sherbakov(1996 Marco Polo 8.223794) 完璧な技巧、冷徹な響きが繰り広げるバッハ＝ゴドフスキーの極限美。	②は、結局リパッティでしょう。ヘス自身の演奏なども聴きましたが。③はまだ録音自体が少ないのですが、シチェルバコフの演奏でこの編曲の真価は伝わっていると思います。	カンタータ29番はケンプ編曲ではないですがK.Oldhamが共編で演奏していますが、生き生きしていて好きですね。(VAIA/IPA1104) 「主よ、人の望みの喜びよ」はやはりLipattiになるのでしょうか。というか手元には他にN.Petorovくらいしかないので比較にならないとも。ゴドフスキー編のヴァイオリンソナタはK.Scherbakov (Marco Polo)かC.Grante (Music&Arts)、本当に人間業でないM.Nanasakovあたりに限られるなか、Scherbakovのはペダルが軽めなことと録音方針とが相俟って?!パリパリした出来上がりでよりBachっぽいかもしれません。Nanasakovはさすが人間業でなく、いろいろな音が聴こえていい学習教材になるでしょう。		「主よ人の望みの喜びよ」は、リパッティの演奏が涙を誘います。ちなみに、バッハ＝ケンプの同曲も良いと思います。ケンプ本人の演奏がＧＯＯＤ。
バッハ＝ヘス	「主よ人の望みの喜びよ」
バッハ＝ゴドフスキ	ヴァイオリンソナタより「フィナーレ」
ベートーヴェン	ソナタNo.21「ワルトシュタイン」より	白石潤一		モイセヴィッチのSP時代の録音（1940年）が、どこがどううまいかを説明しづらいのだけれど、ともかく感心させられました。音楽への共感度という点で随一の演奏だと思います。現代のベートーヴェン演奏からは考えられない自由度を持つものとしては、ホフマンのライヴ（1938年）。テンポの振幅もダイナミックレンジも大きく、ロマン派の音楽を聴いているような気分になれるけど、印象の鮮烈度ではトップ。	多くのピアニストが録音していますが、個人的にはJ.HofmannのCasimir Hall RecitalとM.PletnevのVirginへの録音を好んでいます(いずれもアクが強いですが)。最近ConcertArtistsから復刻リリースが進んでいるS.Fiorentinoの演奏は楽しみにしています。		ポリーニが物憂げな表情で写っているグラモフォンのＣＤが手元にありますが、演奏は何となく物足りない。推進力のあるバックハウス、小粒な音で丹精に仕上げるグルダを以前聞いて感動した記憶があります。
バルトーク	組曲「戸外にて」	金子一朗	演奏は基本的に聴かないので不明ですが、昨年の９月に、春秋社から、バルトークの素晴らしい楽譜が出版されたので、それをお勧めします。		すみません、バルトークは守備範囲外で語る術がありませんが、この曲の楽譜を20年前くらいに友人に借りたまま更に10年前くらいに転貸ししてしまっているのを思い出しました。取り返して返さねば。		フォルデス（グラモフォン）がインパクト大です。白黒のジャケットには眼鏡をかけた禿頭のフォルデスが写ってますが、迫力抜群の演奏を物語ってます。「土臭い」のが嫌いな人にはベロフがお勧め。「バルトークってこんなに洗練された作曲家なのか」と思わせるほど、（実際そうなのですが）多彩な色彩とリズムで聴衆を圧倒します。
ラヴェル	「鏡」より「夜峨」、「悲しい鳥たち」、「鐘の谷」	金子雄一郎			フランス音楽はどうも苦手意識が強くて普段からあまり聴いていませんので、音盤紹介は省略させていただきます、すみません。	Perlemuter（1972年録音、Nimbus）がこの曲を知るきっかけとなったが、今聴いてもお勧めしたい。一つ一つの音を丁寧にかつたっぷり響かせる演奏は、聴いていて心地よい。演奏がやや小振りながらも、Queffelec（1990年録音、Virgin）は、ほのかに漂う気品が魅力的。「鏡の谷」だけなら、Rubinsteinがいい（1963年録音、RCA）。	フランソワを敬愛する私としては、ラベル（ＥＭＩ）も是非聴いていただきたい。彼独特の音楽観は、ラヴェルの素材を、はるか彼方のファンタジーの世界へと誘います。晩年のペルルミテール（ＮＩＭＢＵＳ）の演奏は、楽譜をよく見ている人に言わせると？ですが、ちりばめた宝石のような音色。「音を楽しむ」なら是非。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
バッハ＝シロティ	「G線上のアリア」	濱川朋			編曲の方の録音はあるのでしょうか？なお、ピアノ曲以外は普段から殆ど聴かないので、原曲についての音盤紹介は省略させていただきます、すみません。		「Ｇ線上のアリア」といえば、いろいろな編曲がありますが、近年のヒットといえば、「エヴリシング・イズ・ゴナ・ビー・オールライト」（スウィートボックス）でしょうか。こういうのクラシックマニアは嫌ったりしますが、渋谷タワレコの6階ばかり行かずに、他の階にも足を踏み入れてください。世界が開けますよ～！
ラフマニノフ	「音の絵」Op.33-8	濱川朋			音の絵自体あまり聴かないのですが、N.Luganskyの演奏は全集としてはまとまっていると思います。個人的にはかつての日本国際音楽コンクールで独創的なピアノを聴かせてくれたN.Angelichの録音 (harmonia mundi:HMN911547)に肩入れをしたくなります。		エレーヌ・グリモーのデンオン時代の演奏が素晴らしい。天才的な煌きがあります。オオカミと色彩学に凝っているグリモーですが、グリモーの前では、獰猛なオオカミもうっとり、というところでしょうか。ルックスではグリモーと対照的なオヤヂピアニスト、オグドンも熱い～演奏で、思わず吸い込まれます。
リスト	超絶技巧練習曲集よりNo.11「夕べの調べ」	松林伸生	私が一番気に入っているのは、ほかならぬ小山実稚恵の演奏（リストアルバム／ソニー・１９９５）。どこが良いのかと言われると全てが良い、と答えるしかありません。とにかくセンスのいい表現と音色が自分の感性にジャストにフィットするのです。それからキーシン盤（RCA・１９９６）やフレディ・ケンプ盤（BIS・２００２）なども好きです。総じて最近の人の演奏の方が気に入っています。古いほうでは大昔よく聴いたボレット盤（デッカ・１９８５）。宗教的な響きは無類ですが、今となってはちょっとテンポが遅いのが気になります。有名な、リヒテル、アシュケナージ、アラウあたりの演奏は賛成しかねる部分がいくつかあるのでどうしても避けてしまいます。	「夕べの調べ」を念を入れて比べたことはないのだけれど、アラウの演奏は気に入っています。	超絶技巧全曲となるとやはりL.Bermanをおいて他に無いように思いますが、この1曲だけ、という事だとあまり思いつきません。F.Kempfはライブで数年前に聴きましたが暴走＆轟音系で面白いものの演奏の精度が低くちょっと残念でしたね、CDでは未聴です。そんな中、敢えて変化球でBBCのGreat preformers of the 20th centuryの中のJ.Ogdon盤 (BBCL4089-2)を挙げておきましょう。このCD、Etudes d'execution transcendenteとジャケットの表にも裏にも書かれており、裏にはわざわざS.139と表示されているのに実は第2版の1837年版「12の大練習曲S.137」の11曲目が入ってます。	この曲は、真面目に弾いているだけでは駄目で、時には「大見得」を切らなくてはいけない。やり過ぎても駄目でここがセンスが問われるところ。このことを完璧に押さえ、この曲を退屈さから解放しドラマティックに仕上げているのは屈指のLiszt演奏家J.Villaのライブ録音（１９８７年、Dante）。Liszt本人だったら、こんな風に弾いたのではないでしょうか？Arrauの演奏（1974-76年、Philips）も、全ての音が美しく鳴りきっていて、心地よい。	気分が落ち込んでいて、スッキリしたいときは、ベルマン。晴れ晴れした気持ちになります。髭もじゃなジャケットの絵が玉に傷です。松林さんとは趣味が違うみたいですが、総合芸術点で最も素晴らしいと思うのがアラウの演奏。リヒテルのソフィアライブも、録音が悪いですが、澄んだ音色で、見事に弾ききっています。小山実稚恵さんのCDは、他の選曲も良いし、オススメです。この曲だけ聴くというよりは、1枚通して聴いてしまいます。
シェルシ	組曲第9番より	守屋明彦	Giacinto Scelsi The Piano Works I Louise Bessette (p) (2000 Mode records) この曲ではこの１枚しか知りません。シェルシは「山羊座の歌」（女声）がオススメです。ピアノでは表現しきれない東洋神秘１００％堪能できます。		Scelci、初めての名前です。		シェルシ以上の刺激を求めるのなら、東洋神秘に直接触れてみましょう。チベットに行くのも大変なので、映画「セブン・イヤーズ・イン・チベット」を見るのも良し。京都・奈良に行って、天台声明などを聴いてみるのも良いです。大原の三千院に行くと、「御懺法講」という法要を録音したCDが売っていて、是非オススメです。
リゲティ	「ムジカ　リチェルカータ」より	守屋明彦	Karl-Hermann Mrongovius - Begoña Uriarte（ｐ）Wergo（WER 60131-50）曲集を二人で手分けして弾いています。他にもいろいろな人が弾いていますが、まずは、スタンリー＝キューブリック監督の遺作、「アイズ　ワイド　シャット」を見てみましょう。		P.R.Aimardの演奏 (sony) しか持っていないのでなんともいえません。そういえば、2001年9月16日のN.Tokarevのライブのアンコール、1曲目がいきなりこの曲だったのには結構衝撃を受けました。		ついでながら、「アイズ・ワイド・シャット」には、ショスタコービッチの「ジャズ組曲」もBGMとなっています。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
J・シュトラウス＝ゴドフスキ	「こうもり」の主題による交響的変容	大渕良弘	「Great Pianists of the 20th Century」シリーズの第29巻「Nelson　Freire」の演奏。この曲に限らずとも、当シリーズ中でフレイレの演奏は出色の出来。このテの編曲を一流演奏家がかくも素晴らしい演奏を残していることは、曲の再評価につながる可能性が有り、意義は大きいと感ずる。	フレイレと、SP復刻のモイセヴィッチが双璧（後者はかなりカットがあるが）。ゴドフスキーの複雑なスコアが、いたずらに難曲にするためにそうしているのではなく、響きの妙を求めた結果あのようになっていることを、これらの演奏は示していると思います。	大渕さんが挙げているFreireの名演に加えて、Johan Strauss-Virtuoso Piano Transcriptions (VAIA/IPA1019)に入っているB.Moiseiwitschの演奏も省略箇所が多いものの、その歌いまわしは超一級品だと思います。	松林先生ご推奨のFreireの録音は私にとっても必須アイテム。古典的な名演としては、Moiseiwitsch（1928年録音、EMI）。どんなに和声が込み入っていても、技術的な難所でも彼は軽くそれをクリアーしてしまい、優雅さを失わなかった。最近では、江口玲が1887年製のSteinwayを使用してCarnegie Hallで録音した演奏が発売された（NYS Classics）。音の分離が現代楽器に比べて明瞭なので慣れないと戸惑うが、却って重苦しくなくて好感が持てる。演奏も素晴らしい！	曲は違いますが、「グルダ　ノンストップ」というライブ録音に「こうもり」からのグルダ自身の歌曲編が2曲収録されています。ウィーンっ子グルダの茶目っ気たっぷりの演奏、終演後に万雷の拍手とブラヴォーに包まれるのも納得。原曲であれば、カラヤンの演奏がスタイリッシュで爽快です。2002年ニューイヤー幕開けの小澤も頑張っています。
ビゼー＝ホロヴィッツ	カルメン変奏曲（1947年版）	大渕良弘	RCA BVCC-8973/74「HOROWITZ PLAYS VIRTUOSO PIECES（超絶技巧名演集）」数ある本人の演奏の中でも、この1947年12月のニューヨーク・タウンホールでの演奏が、全盛期らしい充実した演奏＆編曲に感じる。	ホロヴィッツのこの曲の演奏を「On TV」（1968年）のLPで小学5年の時に聴いて以来、その「刷り込み」状態から脱出できません。彼の別録音をいろいろ聴いても、です。最近プロのピアニストもこの曲を弾くようになりましたが、ホロヴィッツ本人には及ばないことを自ら証明しているだけのような結果になっていると思います。	ホロヴィッツについては左欄の木下さんが書いてくださっている事でしょう(^^♪	編曲者自身による演奏では、有名なのが1947年版（1947年録音、RCA）か、1968年版（1968年録音、Sony）。輝かしさの点から比較すると、前者は金屏風、後者は銀屏風といったところか。最近になって発売された1957年版（1957年録音、RCA）は全然毛色が違い、この曲に憂鬱さを持ち込んでいる。夫人ワンダが言うところの「ロシア的悲観論者」である側面が現れている。	本人以外となると、エリック＝ハイミーが面白いと思います。フルート編では、ゴールウェイ。原曲となれば、カラスのカルメンはダントツにオススメですが、テレサ＝ベルガンサも、アバドの指揮の下、すばらしく情熱的な歌声です。
リゲティ	ピアノのための練習曲集より第1番無秩序(1985) 第9番眩暈(1990) 第13番悪魔の階段(1993) 第14a番無限柱(1993)	不破友芝	楽譜に託された音楽を最も率直に表現しているウーレンがお勧め。その他、エマールの丁寧な演奏も一聴の価値あり。特に最初の録音(第1巻のみ)がお勧め。		悪魔の階段は先頃出たF.Libettaの南仏ライブのDVDに入っているのですが、プレイヤーがないのでまだ見ていません。録音だとP.Aimard (sony)とF.Ullen (Bis)の両者、多様な色彩でフランス風アプローチ?のAimardと、クリアーで粒立ちよく聴かせるドイツ風アプローチ?のUllenのどちらを好むかの問題のように思います。		エマールのエラート録音、緑色の抽象絵画のジャケットとともに、素晴らしい出来栄えです。テルデック録音「アフリカン・リズム」は、アフリカ音楽と一緒に入っていて、企画的にすばらしい。
メシアン	みどり児イエスに注ぐ20のまなざし　より　　　第12曲　全能の言葉　　　第17曲　沈黙のまなざし　　　第10曲　喜びの聖霊のまなざし	長岡　ゆり	完成度の高いエマールがおすすめです。19歳のベロフの演奏は若気の至り的な部分もありますが、所々で人間とは思えないスピードやタッチを聴くことができます。		手元にはM.Beroff, P.Aimard, Y.Loriod の３種類がありますが、個人的にはゆっくりした曲はLoriodのを、急速な曲はBeroffのを好んでいます。が、こと10番に関しては去年のAimardのライブが魂が揺さぶられるようなかっ飛ばしぶりで良かったです。確か10'00"を切った演奏だったはずです。		テンペラメントな美学の追究者、ベロフの演奏は現代フランス音楽の至宝であるこの曲に、新たな生命を吹き込んでいます。１９歳の演奏というから驚きです。あと一つはＭａｒｔｉｎ　Ｚｅｈｎの演奏。安価レーベル「Ａｒｔｅ　Ｎｏｖａ」ですが、すばらしい音色とリズム感で、この曲のもつ美を余すところなく表現しています。
ガーシュウィン	ラプソディー・イン・ブルー（独奏版）	片桐摩紀	・プレヴィン(p)指揮／ピッツバーグ響：プレヴィンは、ジャズピアニストでもあったので、ジャズフィーリングが実にすばらしいです。全体的に早めのテンポで颯爽と演奏しているが、そのスピード感が実に快感です。・ガーシュウィン(p)／Ｔ．トーマス指揮／コロンビア・ジャズ・バンド：1925年ガーシュウィンが遺したピアノロールに後からジャズバンドを合わせた珍しいものです。かなり本格的なジャズが楽しめます。・ファジル・サイ(p)／クルト・マズア指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック：『鬼才ぶり』『異端児ぶり』を思う存分発揮した、ファジルならではの衝撃的ガーシュウィンです。これは必聴です。		アルカンばかりが取り上げられがちなJ.Gibbons（彼はガーシュウィン弾きとしてもいい仕事をしていると思います）がガーシュウィン本人の2台ピアノによるロールからソロピアノに編曲した演奏を好んで聴いています(ASV: CD WHL2074)。このCDには他にも素敵な小品が入っているのでお勧めです。このほかにはG.Cziffraが遺した録音(Hungaroton:　HCD31569)もやや芸風が違うだろうっ！と思いつつもバリバリ弾いていてお気に入りだったりします。	作曲を依頼したPaul Whitemanが、色々なソリストと共演している。まずは、作曲者自身の録音（1927年録音、RCA)が挙げられる。ピアノの腕前は大したもの。ただし、SP録音時代なので、収録時間の関係からカット＆テンポが速めなのがやや難か。他、E..Wild、M.Gouldもあるが、意外なところでJ.BoletがThe Bell Telephone Hourに出演した映像が楽しめる（1961年収録、VAI）。まだ５０代後半のBoletがエレガントかつダイナミックなソロを繰り広げている。 Whitemanから離れて、Previnもはずせない。今日の演奏者が最近の録音を挙げているので（これも素晴らしい）、Previn若かりし頃のKostelanetz版を挙げておく。（1960年録音、Sony)	バーンスタインの弾き振り（ＣＢＳソニー）がすばらしい。バーンスタインは根っからの音楽人なんですね。Ｎ響によく来るレナード＝スラトキンのお父さん、フェリックス＝スラトキンがハリウッドボウルを指揮したのも良かった記憶があります。（ピアニスト忘れました。）ジャズの大家ミシェル＝ルグランは、クラシック弾いても繊細な音色と華麗なテクニックで聴衆を魅了しますが、この曲の録音を残していたら、是非聴いてみたいです。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
ボロディン＝フェインベルグ	弦楽四重奏曲第2番ニ長調より 3楽章ノクターン	田中博幸	残念ながらこのピアノ編曲の演奏録音は現在存在しない（と思う）。原曲は音盤も豊富に存在するが、ボロディン弦楽四重奏団の自由な歌い回しが非常に心地良い。		編曲版のほうは無いようですね。ピアノ曲以外は普段から殆ど聴かないので、原曲についての音盤紹介は省略させていただきます、すみません。	原曲では、日本でもおなじみのL..Slatkinの父上であるF.Slatkinが率いるHollywoodS.Q.の演奏は甘美な弦の響きを堪能させてくれる素晴らしい演奏（1952年録音、Capitol=Testament）。	この曲は、確か、００７のシリーズ「ユア　アイズ　オンリー」で東側スパイでもある美人チェリストが弾いていた曲。年代物のチェロを雪そり代わりにしたり、銃弾でボコボコにしたりと、とんでもない演出でしたが、ボロディンの室内楽を知る上では貴重な映画です。
バッハ＝フェインベルグ	コラール前奏曲「ああ、我がもとにとどまりたまえ」BWV 649	田中博幸	Arbiterから出ている「Feinberg - First Recordings 1929-1948」に編曲者本人の演奏が収録されているが、古い録音のためダイナミックレンジを要求するこの曲を聴くにはきびしい。原曲は、オルガンの方（BWV 649）よりもカンタータの方（BWV ６）を聴く方が良い。ガーディナー盤（TELDEC）が良い。		編曲版のほうは未聴です。ピアノ曲以外は普段から殆ど聴かないので、原曲についての音盤紹介は省略させていただきます、すみません。		（すみません。）
ショパン	幻想曲	大沢尚美		私はショパンが大好きなのですが、この曲については、なぜか「これぞ」という演奏に出会ったことがないのです。	幻想曲を聴きたくてCDを買った記憶はないのですが、今回、自宅の棚を調べてみたところ、A.Cortot, S.Cherkassky, G.Cziffra, S.Fiorentino, W.Kempff, E.Kissin, N.Lugansky, H.Neuhaus, M.Pletnev, A.Rubinstein ('57&'62), K.Zimerman　と思いのほか有ってびっくりしました。これらの中では緩徐部分はCherkasskyのBBCライブ第4巻(Decca)が色彩に富んでおり面白く、急速な部分はCortot (EMI)のはじけっぷりが気持ちいいですね。Rubinstein (RCA)の'57録音も総じて熱い演奏で好感です。あとはPletnev (DG), も～好き勝手し放題!!、というところでしょうか。		ツィメルマンの哲学的な弾き方が印象的です。キーシンのオリンピアライブ録音、まだ少年の頃のはずなのに、音色の使い方、リズムの取り方、フレージングの仕方、どの点からみても驚異的な演奏です。ママも大喜びでしょう。
ヤナーチェク	草陰の小径にて	石藤紀子			東欧の作曲家は殆ど守備範囲外でして、ヤナーチェクもその多分に漏れません。手元には愛弟子 L.Firkusny による全集とM.A.Hamelin がRareties of Piano Music 2000 (Danacord:DACOCD559)で弾いた2,3,6,9番が有りますが、コメントは省かせて頂きます。	Firkusnyは計４回録音しているが、３回目の録音（Audio Lab、1979年）は、彼の実演の雰囲気を伝えてくれる数少ない遺産。美しい音、端正な表現の中に、そこはかとなく漂う暖かみが素晴らしい。Kontrapunktに多数の優秀録音があるKlanskyはこの曲でも、Janacek独特の語りかけるようなフレーズを見事に再現している。（1990年録音）特に１集の後半から２集目にかけては、鬼気迫る熱演。	フィルクスニー（グラモフォン）が、ダントツ美しい音色で酔わせてくれます。ちなみに、筆者は｢シンフォニエッタ」が大好きで、クーベリック＆バイエルン放送響は、落ち込んだ時よく聞きます。あと、弦楽四重奏の、「クロイツェルソナタ」。独特の奏法から奏でられるギスギスした音色。苦しみの叫びは、キワドイ美学です。アルバン＝ベルクでどうぞ。
バルトーク	「１０のやさしい小品」より	石藤紀子			ということで、バルトークも守備範囲外でして、聴いていませんので、音盤紹介は省略させていただきます、すみません。		聴くより、まず楽譜を買って弾いてみよう！ムジカブタペストから、日本語でも出てます。コチシュあたり、すばらしいですね。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
スクリャービン	ピアノソナタNo.2「幻想」	吉川恵太	・ASV スクリャービン：ピアノ曲全集Ⅱ 　　ゴードン・ファーガス＝トンプソン（ピアノ）　　1994年録音　　日本クラウン　CRCB-80007 　スクリャービン入門用に初めて買ったCDだと思われる。　ノクターン、ソナタ、練習曲が数曲ずつ入っている。　いま(2003年12月)のところ主にこれを聴いて練習している。・LONDON スクリャービンピアノ・ソナタ全集　　ヴラディーミル・アシュケナージ（ピアノ）　　1977年ほか録音　　ポリドール POCL-3842/3 　ソナタ全集の中では、アシュケナージだし、評判もよいし大丈夫だろうと思い購入。　この2枚組み約3000円なのでお買い得か。	ポゴレリッチの演奏は、彼なりの美学が感じられてさすがと思いました。いろいろな録音を聴きましたが、この曲の場合はひどい演奏には当たった覚えがなく、恵まれているように思います。	手元には全集でV.Ashkenazy, M.A.Hamelin, J.Ogdon, M.Ponti, R.Szidon のものが、2番単品ではN.Demidenko, K.Gekic, I.Pogorelich, S.Richter, のものがありますが、個人的にはN.Demidenkoの演奏するもの(CONIFER:CDCF204)が1楽章のテンポ取り・重なる和声の扱いなどで「幻想」という部分を上手く表現していると思います。また、2楽章のPrestoも心地よいテンポで好みです。このCDにはカップリングで黒ミサのほか、4つの小品Op.51や焔に向かってが入っているのもなんとなくお得感があるようにも思います。		アムランのスクリャービンソナタ全集。通常、アムランの演奏は私にとって妙にあっさりした演奏のように感じられるのですが、この全集は実に熱い。ルース＝ラレードは黒と黄土色のシャレたジャケットで、それだけでスクリャービンを聞いた気になります。演奏もすばらしい。あと、スクリャービン全集といえば、オグドンの取り憑かれたような演奏、弾く方も聴く方もヘトヘトになります。
ショパン＝近藤	「ショパンの第3ソナタのフィナーレの主題と「巨人の星」主題歌による交響的融合」	塩田紘子			原曲の片方、ショパンについては最終ページ、ffになるところの左手のH音オクターブを1オクターブ下げてかっこよく弾いているW.Kapell (RCA)が一番だと思っています。もう片方の原曲はどうも歌い出しが「重い～"コンダラ??"」と聴こえてなりません。		この手の曲は、PDQバッハという謎の作曲家がお得意ですが、「水の戯れ」に「雨に唄えば」をカバーさせたシャリーノのような大家もいるし、昔のKPCには、ショパンの「革命」に「メリーさんの羊」をカバーさせた「メリーさんの革命」を弾きこなす人や、おにゃん子の曲のフレーズの最後に「熱情」のフィナーレを入れた人（今回出演してたりしますが）もいました。
ルリエ	「ピアノのための４つの小品」より「ジーグ」	太田整	hyperionから出ている「Kleidoscope」 Marc-Andre Hamelin,piano 色んな作曲家の曲が入っているCDです。このCDの７曲目に入ってる Jacques Offenbach作曲Jakob GimpelとHamelin編曲の Concert Paraphrase of 'The Song of the Soldiers of the Sea' の楽譜を探し中です。		M.A.HamelinによるHyperion盤のほかにはRareties of Piano Music 1992(DACOCD399)にMarie-Catharine Girodの演奏がありますが、こちらは省略箇所や弾けていないところが多くお勧めは出来ないです。もしかしてライブなので記憶が飛んでしまったのでしょうか？		Danacordの"Rarities of Piano music at Schloss vor Husum" の１９９２年版にMarie-Catherine Girodという人が弾いています。たいそう難しそうな曲で、この演奏の良し悪しはよく分かりません。ちょっと音が篭っている感じがします。でもこの盤しか知らないのでお許しくださしませ。CDには他に面白い曲がたくさんあって、楽しめます。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
リスト	「２つの伝説」より「波の上を渡るパオラの聖フランシス」	大和誉典	Sergio Fiorentino（Concert Artists/CACD9202-2）はかなり好みだったりします。他にはG.Cziffra, F.Duchable, K.Gekic’, L.Howard, T.Vásáry 辺りの演奏も聴いていますが、正直決定盤には出会えていない気がします。そういえばどなたかLe Guayの演奏を聴かれた方はいらっしゃいますでしょうか？興味はあるのですが、買うまでに至っていません･･･。	これはニレジハージのライヴ録音（1973年）を決定盤と称したい（残念ながら未CD化だが）。この途方も無いスケールをもつ演奏は、録音の劣悪さを超えて、この宗教上の奇蹟を描いた作品をもっともそれらしく感じさせるものなのではないかと思いますし、このピアニストの天才を痛感させられるものでもあります。	自分の欄に書き忘れてしまったので…。 E.Nyiregyhaziの「波」は圧倒的な説得力で聴かせるそれこそ「伝説」との噂を聴いた事がありますが、残念ながらまだ聴いたことが有りません。	Darreの全盛期の録音（1959年、EMI=山野楽器）は、彼女の鋭くて重いタッチと心地よいリズムで最後まで一気に聴かせてくれる。ブラジル出身のE.Eliasは地元でライブ録音していて、実演の片鱗がやや感じられる（1993年録音、L'art）。Demidenkoは神秘的な冒頭部分から圧倒的なクライマックスまで、ダイナミックな演奏を繰り広げている（1992年、Hyperion）。演奏そのものは端正で素晴らしいのに、録音での音質が優れないため聴いていてイライラすることの多いFiorentino。ありがたいことに「２つの伝説」については、２曲とも音の抜けがいいステレオ録音で、彼の超絶的な技巧とハッタリのない音楽性が楽しめる。（1962年録音、Fidelio）	ケンプが好きです。ケンプは決してテクニックを誇るピアニストではありませんが、宗教的な曲を厳かに弾くと、右に出る人はいません。
ショパン	夜想曲No.16　Op.55-2	實方康介	長らくルービンシュタインの演奏（70年代の録音）しか持っていませんでした。が、曲の魅力に気づいたのは、この演奏からです。最近フランソワを購入して聴きました。これも良い演奏ですね。水墨画風のルービンシュタインとまったく異なり、極彩色な感じです。音色を使い分ける技術は超人的と思えます。	これもいささか「刷り込み」ではありますが、1936年にフリードマンが録音した演奏を超えるものに未だ出会えていません。気品に溢れ、右手の二声が自在に歌うこの演奏に唯一迫ったのはホロヴィッツのみと思っています。	ショパンの夜想曲の録音はそれこそ星の数ほどもあるうえ、わたし自身がいわゆるショパン弾きのショパンをそれほど聴いていないのでなんとも書きづらいところですが、この曲はI.Pogorelichのショパンコンクールライブを聴いて弾きたくなった覚えがあります。(Vivace203) Op.39-9というとどうしてもホロヴィッツの印象が強いです。豪快で圧倒的な演奏はそのスケール感だけで他の演奏者のものを一回りも二回りも上回っていると思います。(Music&Arts:CD-666) ただ、正確性などを求めるとやっぱりライブの一発勝負だけにちょっと苦しいのも事実です。		フランス系ピアニストでは、ブリジット　エンゲラーのたっぷりした演奏は、聴く者を癒します。瑞々しい音色で歌わせるのはペルルミュテール。ポーランド系では、ルービンシュタインが好きです。Auraというレーベルから出ているものがオススメ。
ラフマニノフ	練習曲「音の絵」Op.39-9	實方康介	ホロヴィッツ、キーシン、ルガンスキー等聴きました。ホロヴィッツは演出の上手さにおいて、キーシンは正確なテクニックと正統的な解釈において、どちらも「演奏者に期待するものを期待通り聴かせてくれる演奏」という感じでしょうか。ルガンスキーのCDは非常に安価に「音の絵」全曲を購入できて、その割にはレベルの高い演奏でしたので挙げてみました。	これ1曲だけを取れば結局ホロヴィッツに落ち着く。CDで聴かれる演奏もよいけれど、録音と同時期（1966-68年）にはこの曲をアンコールの最後に置いたケースが多々あり、それらの海賊録音を聴くと、この作品で聴衆を狂乱させていることがよくわかります。		Horowitzのライブ録音（1967年、Sony）の印象が強すぎるので、他の演奏に対しては公平には見れない。Richterは1983年のMelodia録音が有名だが、同時期のPragueでのライブ録音の方が気迫が感じられこの曲の雰囲気に相応しい（1984年、Praga）。変り種としては、KoussevitzkyがRespighiにオーケストレーションを依頼した編曲がある。５曲が編曲され、39-9もその中に入る。いずれもオリジナルにはないタイトルが付けられているのが面白い。CDでは、The Rozhdestvenskyの指揮、London Philharmonic（1990年録音、collins）がある。	ルガンスキーを聴いた時、アンコールでこの曲弾いていて、とても良かった記憶があります。あと、オグドンの狂気と紙一重の濃い～演奏がヤミツキになります。
サティ	グノシエンヌ第5番、第2番、第3番	峯岸涼太			フランス音楽はどうも苦手意識が強くて普段からあまり聴いていませんので、音盤紹介は省略させていただきます、すみません。		高橋アキの「季節はずれのヴァレンタイン」に収録されているグノシェンヌが素晴らしい。このCDは、ケージの「マルセル・デュシャンのための音楽」などと共に収められており、最初から聴くとサティを新たな感覚で捉えることができます。高橋アキ、音も素晴らしく美しく、見事です。
作曲者	曲名	奏者	奏者の推薦	木下	大和	濱川	守屋
ドヴォルザーク	ボヘミアの森より１ In the Spinning‐room ～糸紡ぎ２ Witches' Sabbath ～魔女の安息日４ In Stormy Times ～騒がしい時	きのこ組			東欧の作曲家は殆どが守備範囲外で、聴いていませんので、音盤紹介は省略させていただきます、すみません。	意外と録音が多いこの曲だが、名演は極めて少ない。特に１曲目の「糸紡ぎ」で、がっかりさせられてしまう録音がほとんど。この曲を軽やかにかつ詩情豊かに演奏しているの残念ながら２つしか知らない。入手しやすいものとしては、Y.Tal&A.Groethysenのデュオ（1990年、Sony）。他、以前チェコ専門のサイトBona Musicaで入手したPianoduo Kolancyの録音（１９９８年頃、Eufoda）。どちらも素晴らしい。	（すみません。）
カトワール	前奏曲Ｏp.６ー２	木沢麻由子	Hyperionから出ているカトワールピアノ作品集（CATOIRE PIANO MUSIC) /MCDA ６７０９０（演奏：MARC-ANDRE´ HAMELIN）カトワールの世界を堪能できる、とてもセンスのよい1枚です。	カトワールのピアノ作品集としては、私はアムランによるものしか存じませんが、これまでの経験上、その演奏が彼の作品を味わう上で好適なものであることは、まず間違いないと思っています。	カトワールのCDはM.A.Hamelinのもののほかは分かりませんが、この1枚でCatoireは随分知られるようになったのではないでしょうか？		（すみません。）
カトワール	５つの小品Ｏp0.１０より　前奏曲変ホ短調						（すみません。）
團伊玖磨	３つのノヴェレッテより		既に廃盤になってます‥‥　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東京/外山雄三ほか合作 CBSソニーより32DC674（演奏：中村紘子）		木沢さんご本人の演奏は何度かお聴きしましたが、プロの演奏がある(あった)とは知りませんでした。		團伊玖磨といえば、木下順二原作のオペラ「夕鶴」ですが、昔、テレビで見て、日本語のベルカントがどうも恥ずかしくて最後まで聞けませんでした。今思えば残念なことです。日本人作曲家の曲をもっと研究したいと思っています。どうもすみません。

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